Skip to content

Battle Royale: Ein Rückblick auf Kinji Fukasakus brutalen Film und seinen Einfluss

Juni 23, 2022

Veröffentlicht im Jahr 2003 echter Kampf Er ist immer noch eine unterschätzte kulturelle Ikone. Es hat indirekt dazu beigetragen, das gesamte Videospiel-Genre zu starten und gleichzeitig das Rückgrat dessen zu liefern, was das Mega-Franchise getan hat. Hunger SpielSehr erfolgreich, Auch wenn der Autor damit nicht einverstanden ist...

Ursprünglich das Herzensprojekt des Regisseurs. Kinji FukasakuSohn, Kenta Fukasaku, echter Kampf Es ist nicht nur ein lustiger und aufregender Actionfilm, der in die Erinnerung an das Japan nach dem Zweiten Weltkrieg eintaucht, sondern auch eine zutiefst verstörende Abhandlung darüber, wie Menschen in Not geraten können. Es zieht die Grenze zwischen Lager und ernsthaftem Drama auf eine Weise enger, die in modernen Filmen selten zu sehen ist. Gepostet vor über 20 Jahren echter Kampf Es ist noch heute aktuell.

Das heutige MOVIEW EB-Video

Das Vermächtnis von Kinji Fukasaku

Kinji Fukasaku im Moment des Schusses echter Kampf Mit fast 70 Jahren war es eine gefährliche Entscheidung, einen Film über Teenager zu machen. Kinji galt als einer der Hauptkandidaten für den japanischen New-Wave-Film. Im Laufe seiner Karriere hat er Spielfilme, historische Dramen und Fantasy-Filme hauptsächlich zum Thema Yakuza produziert. Seine einst genreprägende und als konventionell geltende Methode des Filmemachens geriet langsam in Vergessenheit, sein Sohn, der Drehbuchautor Kenta Fukasaku, kam als erster auf ihn zu. echter Kampf, Roman von Hiroharu Takami. Kinji erkannte, dass er persönlich mit der Geschichte auf eine Weise verbunden war, die sein Sohn nicht hatte, also suchte er zunächst nur Rat, aber Kenta war weit entfernt vom Regiestuhl.

Kinji entschied sich dafür, sich selbst anstelle seines Sohnes zu beaufsichtigen, aber es war immer noch ein gemeinsames Projekt zwischen den beiden. Seitdem wurde er neunmal für den Japan Academy Prize nominiert, davon dreimal. Tragischerweise wird es der letzte Film sein, den Kinji Fukasaku jemals gemacht hat. Obwohl er bereits als einer der besten Filmemacher Japans galt, nimmt dieser Film Material, das für verschiedene Generationen gemacht zu sein scheint, und spricht dennoch alle Zuschauer an. Staatsangehörigkeit. Er ging zu den Wurzeln dessen, was es bedeutet, in dieser Welt jung zu sein.

Inspiriert von der harten Realität

Kinji Fukasaku hatte im Alter von 15 Jahren vielleicht noch nichts mit dem modernen Leben zu tun, aber er war nur allzu vertraut mit dem Drama, das diese Charaktere erlebten.Berühmt wurde Kinji in einem Interview Das sagt über den Zusammenhang mit deiner Geschichte aus.: «Im Juli 1945 waren wir in einen Bombenangriff verwickelt. Bis dahin waren die Angriffe Luftangriffe und Sie hatten die Möglichkeit, ihnen zu entkommen. Aber mit der Artillerie gab es kein Entrinnen. Es war nicht möglich. Verstecke dich vor den Regengranaten, tauche unter Freunden und überlebe… Nach dem Angriff musste die Klasse die Leichen loswerden. Ich habe so viele Leichen gesehen. Es war das erste Mal in meinem Leben. Das Anheben der amputierten Arme und Beine ließ mich aufwachen … alles, was in der Schule darüber gelehrt wird, wie Japan den Krieg führt, um den Weltfrieden zu gewinnen, ist eine Lüge. Es war eine Packung. Darauf konnten Erwachsene nicht vertrauen.”

Die Idee, dass Erwachsenen nicht vertraut werden kann, durchdringt die DNA des Films. Es ist eine Idee, die Sprache und Generation transzendiert, und die meisten Menschen waren oder waren in der Vergangenheit daran beteiligt. Es ist eine tragische Art, eine Verbindung zu den Charakteren herzustellen, aber es erklärt, warum der Film so lebhaft und lebendig aussieht, obwohl der Regisseur fast 60 Jahre älter war als die meisten Schauspieler.

Kämpfen Sie, damit das Publikum es sieht

Exzessive Gewalt durch Jugendliche stieß in Japan zunächst auf erheblichen Widerstand. Es erhielt eine Bewertung von R15+ und wurde von anderen Kritikern als grausam und dilettantisch angesehen. Ein Film, der kritisiert wurde, ist keine neue Angewohnheit, aber Kinji hatte Angst, dass das Publikum, für das er den Film gemacht hat, nichts sehen könnte. Kritiker befürchteten, dass junge Leute versuchen würden, dem nachzueifern, was auf der Leinwand zu sehen ist, so dass viele sagten, der Film könnte eine Welle jugendlicher Gewalt im ganzen Land auslösen. Fukasaku wusste es besser und konnte glücklicherweise die meisten dieser unbegründeten Behauptungen widerlegen. Junge Zuschauer konnten diesen für sie gedrehten Film nicht sehen, aber der Regisseur ermutigte sie öffentlich, sich ins Kino zu schleichen und ihn selbst zu sehen. Das mag ein bisschen albern gewesen sein, aber zumindest hat es dazu beigetragen, den Film als „großartig“ zu festigen und das zu verfestigen, was die Leute befürchteten, dass sie es verpassen würden.

Es dauerte nicht lange, bis das Publikum mit dem Film warm wurde. Budget von nur 4,5 Mio. echter Kampf Im Prozess mehrerer Kinostarts werden über 30,6 Millionen US-Dollar eingenommen. Sein Einfluss jenseits der großen Leinwand ist sogar noch größer. In modernen Filmen, die unvorstellbare Meilensteine ​​setzen, vergisst man leicht, wie erfolgreich ein kleiner Film außerhalb der Kinokassen ist.

Kultgefolgschaft

Heutzutage sind japanische und koreanische Filme sehr beliebt, und in letzter Zeit gibt es einige absolute Klassiker. Noch nie war es so einfach, einen solchen Film an den Staat zu liefern. Der Film kämpfte vielleicht gegen die Zensur, als er veröffentlicht wurde, aber er wird nach seiner Veröffentlichung immer noch ein Zuhause in der Arena der digitalen Medien finden. Das europäische Publikum konnte den Film in den Kinos sehen, aber er wurde in den Vereinigten Staaten erst 2002 offiziell gezeigt, aber erst 2011 weit verbreitet.

Ein kleiner Dank für die leidenschaftliche Kritik des legendären Filmemachers Quentin Tarantino. echter Kampf Seit es weit verbreitet ist, hat es das kollektive Bewusstsein der Kinowelt nicht verlassen. Er beeinflusste unzählige andere Filme und sein rasanter, enthusiastischer Stil machte ihn zu einem Kultklassiker, der noch heute gezeigt wird. Lange Zeit entfernt von der tragischen Inspiration des Regisseurs Kinji Fukasaku, echter Kampf Es hatte eine nachhaltigere Wirkung, als ich dachte, dass Kinji es haben könnte. Ein guter Film erzählt eine Geschichte, die nachhallt, wenn er erscheint, während ein guter Film eine Geschichte erzählt, die für immer nachhallt. Andere Filme aus nicht englischsprachigen Ländern haben im Westen große Erfolge erzielt. Parasit Wann Rom, Ich kann nicht anders, als es zu fühlen echter Kampf Es half dabei, die Herzen der Filmfans zu öffnen.